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22,5-25 cm (gr. 8° - groß Oktav) Katalog mit Deckelillustration und Rückentitel, 316 Seiten. Einige s/w- Abbildungen; Publikation zum Kolloquium ?Überbrückt" 27.?29. November 1997, veranstaltet von der Ferdinand-Möller-Stiftung in Zusammenarbeit mit der Nationalgalerie Berlin; Sachgebiet: Geschichte - 20. Jahrhundert; Schlagworte: Kunstgeschichte, Weimarer Republik, Nationalsozialismus

Neu -In der Geburtsstunde der Moderne im späten 19. Jahrhundert entdeckten Künstler in ganz Europa die rund drei Jahrhunderte alten Werke des griechischen Malers El Greco (1541-1614) wieder. Auch in Nordeuropa wurde sein charakteristischer schwärmerischer und ausdrucksstarker Stil als wegweisend für die neuen, mit allen Regeln brechenden Ausdrucksformen wahrgenommen. Sein Status als Kultfigur beruhte jedoch mindestens ebenso sehr auf seiner Lebensgeschichte - einschließlich der 300 Jahre der Ablehnung, die ihn zu einem Außenseiter-Idol für junge Künstler werden ließen. Der Katalog zeichnet nach, wie sich herausragende Künstler wie Edvard Munch, Helene Schjerfbeck, Nils Dardel, Harald Giersing und Jens Ferdinand Willumsenn von El Greco inspirieren ließen, und geht erstmals seiner spezifischen nordischen Rezeption in den Jahrzehnten zwischen 1885 und 1945 nach. Dieses Buch erscheint begleitend zur Ausstellung im Willumsen's Museum in Frederikssund. (Text engl.) 304 pp. Englisch

Neuware - Sind Künstler Wissenschaftler und sind Wissenschaftler auch Künstler Gibt es tatsächlich einen Mehrwert der literarischen gegenüber der soziologischen Form und wie kann dieser aussehen Die Frage nach dem Verhältnis von Wissenschaft und Kunst bildet den Ausgangspunkt und die Motivation für die Untersuchung von Döblins 'Amazonas-Trilogie'.Um diese Frage zu beantworten, bedient sich die vorlie-gende Arbeit eines der umfassendsten und ambivalen-testen Begriffe zeitgenössischer Sozial- und Literaturwis-senschaft: des Begriffes der Moderne.Wegweisende Vordenker der Moderne, wie z.B. Max Weber, Theodor W. Adorno, Jürgen Habermas, Michel Foucault und Vilém Flusser kommen in der Untersuchung ebenso zu Wort wie Vertreter der Postcolonial Studies und des New Historicism.Döblin weitet mit der Trilogie 'Amazonas' seine Diagnose der Moderne, die bereits in seinen früheren Romanen immer wieder durchscheint, und die sein gesamtes Schaffen prägt, in gewaltiger Weise aus.Indem er den imagologischen Rahmen vom fünfzehnten Jahrhundert bis in die Gegenwart spannt und neben ethnologischem und historischem Material zahlreiche, stilistisch heterogen wirkende Erzählformen miteinander verknüpft, unternimmt er den groß angelegten Versuch, seine Vision des Phänomens der Moderne literarisch umzuSetzen.

Mit 220 teils ganzseitigen Abbildungen, davon 120 in Farbe. Bibliographie , Chronologie . - - - DER GROSSE UMBRUCHSMOMENT IN DER MODERNE. Nach einer erfolgreichen Karriere als Werbegrafiker beschloss Andy Warhol Anfang der sechziger Jahre, als freischaffender Künstler zu arbeiten. Sein Fokus blieb jedoch auf der Welt des Konsums und der Massenproduktion. Diese Publikation beleuchtet Warhols entscheidende frühen Jahre von 1961 bis 1964 als Maler und Zeichner. In dieser Zeit ersetzte er nach und nach seine individuelle Bildsprache durch bereits medialisiertes (und damit kollektives) Bildmaterial sowie die mechanische Produktion von Bildern und stellte damit einige grundlegende Kategorien der Moderne in Frage. Dieser Band untersucht diesen Prozess anhand zahlreicher Beispiele, wie z.B. der berühmten Campbell's Soup Cans and Dollar Bills, der Elvis and Liz-Serie, der Death & Disaster-Bilder und des Flowers-Zyklus von 1964. Die Konzentration auf die Zeichnungen und Gemälde der frühen Jahre zeigt die weitreichende Bedeutung dieses uvres für die Kunstgeschichte. - - - DEUTSCHE FASSUNG ! 239 Seiten, Softcover, 32 x 24,6. NEUES , ORIGINALVERSCHLOSSENES VERLAGSEXEMPLAR . SORGFÄLTIGE VERPACKUNG GARANTIERT .

Neu -Marcel Broodthaers (1924-1975) ist ein »Künstler für Künstler« (an artist's artist). Sein Einfluss auf die jüngere Kunstgeschichte ist nicht zu überschätzen. Sein »Musée d'Art Moderne« war eines der Highlights auf der legendären Szeemann-documenta 5, 1972. Broodthaers war Dichter, Künstler, Fotograf, Filmemacher, Kritiker, Lehrer, Sammler, Antiquar, Galerist, Kurator und Museumsdirektor. 1963 beschließt der Dichter, bildender Künstler zu werden. Nie jedoch verliert er seine Verbindung zu Sprache und Poesie. Sein Werk voller Poesie ist eine wesentliche Brücke zwischen Klassischer Moderne und Kunst der Gegenwart. Trotz einiger großer Ausstellungen - die Kataloge sind sämtlich vergriffen - blieb bisher die Kenntnis über sein Werk den Spezialisten vorbehalten. In der jetzt erscheinenden Monographie, herausgegeben vom »The Museum of Modern Art New York« und ausgestattet mit mehr als 500 meist farbigen Abbildungen, präsentieren und erläutern renommierte Autoren zum ersten Mal das gesamte Oeuvre. 352 pp. Deutsch

Neuware -Der Begriff 'Secession' steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler:innen zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch.Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstler:innen in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstler:innen der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop.KÜNSTLER:INNENCharlotte Berend-Corinth Wilhelm Bernatzik Lovis Corinth Hugo von Habermann Emilie von Hallavanya Thomas Theodor Heine Dora Hitz Josef Hoffmann Gustav Klimt Max Klinger Käthe Kollwitz Max Kurzweil Walter Leistikow Sabine Lepsius Max Liebermann Carl Moll Koloman Moser Auguste Rodin Giovanni Segantini Franz Skarbina Maria Slavona Max Slevogt Franz von Stuck Jan Toorop Fritz von Uhde Lesser Ury Otto Wagner Julie Wolfthorn u. a. 328 pp. Deutsch

Ein tschechischer Kuenstler der Moderne von Weltrang wurde im KZ gezwungen, fuer die SS Jagdszenen und Alpenlandschaften zu malen. Als Akt der Freiheit begann Josef Capek (1887-1945) - sonst noch Prosaautor und Dramatiker - dort erstmals mit dem Schreiben von.

Neu -Der Schweizer Maler Ferdinand Hodler (1853-1918) - Vertreter des Jugendstils und Symbolismus - gilt als eine der bedeutenden Protagonisten der Moderne um 1900 und Impulsgeber für nachfolgende Generationen. Wie kaum ein anderer Künstler prägte er das kulturelle Selbstverständnis seines Heimatlandes und nach wie vor hält sich sein Ruf als »Nationalkünstler«. Sein Oeuvre mit Porträts und Selbstporträts, den schlanken, symbolhaften Figuren, den unvergleichlichen Berglandschaften und monumentalen Wandgemälden hat bis heute nichts an seiner Faszination eingebüßt. Der umfangreiche Band rückt das formale, kulturelle und politische Wirken des Künstlers in ein differenziertes Licht und lädt zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler zu einem kritischen, analytischen Dialog mit dieser unangefochtenen Autorität ein. (Text dt., engl.) 304 pp. Deutsch, Englisch